expressões populares....

Hoje antes de ir para minha terapia fui tomar um café no espaço video,quando me deparei e escutei um funcionário dizer para uma outra funcionária que tinha lhe pedido um favor:"o que eu não lhe faço rindo o que voce me pede chorando",a expressão talvez seja
ao contrario,ou "o que voce não me pede chorando que eu não faço rindo" ,não importa,o interessante foi que me dei conta o quanto são ricas essas expressões populares que pessoas comuns,leigas,do povo,usam e abusam.Por exemplo:a expressão,"não faça tempestade em um copo d´agua",Sensacional.Fico imaginando uma tempestade incrível dentro de um copo lúgubre de 10cm por 5cm,uma tempestade com tudo que se tem direito,raios,céu preto,e até a nona sinfonia de Bettovenn embalando a loucura toda num copinho,coisa de doido,quem põem uma tempestade num copo d´agua?talvez algum feiticeiro.
Mas vamos aos fatos;essa expressão quer dizer não exagere,não aumente os fatos,não se passe aumentando a história,não se preocupe aumentando consideravelmente o problema,enfim,não faça tempestade em um copo d´agua.
outra expressão interessante,"vamos dar nomes aos bois"....coitado dos bois,lê-se bois como os culpados!!!dar nome aos bois ,dizer quem tem culpa,com o dedo em riste,quem tem culpa no cartório,ó!mais uma expressão,culpa no cartório,não quer dizer necessáriamente culpa com o tabelião,apenas culpa verdadeira na praça,com a sociedade.....
uma expressão que me agrada em que eu mesmo usava mas de forma inversa devido ao agradável som suave que tilirintava quando eu dizia ao contrário,é a seguinte:"botou palavra na minha boca",ou "tirou a palavra da minha boca",como se palavra fosse palpável e pudesse ser posta na boca de alguém,no caso eu adorava dizer,esta tirando a boca da minha palavra,ou botou a boca na minha palavra,fica na minha opnião mais interessante,e o som mais suave,a boca como maestra dos sons numa orquêstra infindável das vogais e acentos hurrá.............
mas não nos distanciemos das expressões,que tal,"bode expiatório",trata-se de alguém voluntario para ter culpa por todos ,o bode expiatório,que vai expiar o pecado dos outros,detalhe,o bode tem realmente uma cara de idiota e tolo,por isso mesmo leva uma culpa astronômica,e que tal se usássemos cavalo expiatório,cachorro expiatório,morcêgo expiatório,não ficaria tão interessante...."aviso aos navêgantes",significa aviso a todos,essa vem da época de que cabral singráva os mares,nos coloca todos como navegantes
dos mares intempestuósos,
maravilha.....
pra finalizar mais duas expressões "morro acima vale abaixo"significando um caminho lento e tortuoso e a expressão "pra baixo todo santo ajuda"que quer dizer que quando tomamos uma decisão errada e vamos pelo caminho errado,rola a lei de murphy,tudo leva ao pior"todo santo ajuda"no caso ajuda a piorar....
e as palavras,inalcançável,inafiançável,insuportável,por que não inapalavrável,é ué,essa eu criei nos anos noventa....inapalavrável...pra mim soa como veludo....pra terminar então tchau pro cês,mas não vale falar tchau pros sete de volta!

teatro,coisa do outro mundo,programa de indio,ou diversão para ets?

todos sabem que o teatro no Brasil é algo para as elites,os ingressos são caros,a população mais carente financeiramente vai muito pouco,o povo quando vai é da classe média pra cima,é uma pena pois ver uma peça de teatro é entrar em um mundo mágico,encantado,é deixar a alma viajar,transcender junto com os atores no momento da história,enfim é uma catarse.Porém, não podemos deixar de salientar que existem muitas iniciativas de dramaturgias feitas nas ruas,de graça,em locais publicos ou ate mesmo de graça em anfiteatros,mas na maioria das vezes se paga e um preço salgado.No entanto, gostar de teatro não é para qualquer um,tem de ser sincero,ou gosta ou não.Sou da turma que aprecia,assim sendo,nesse findesemana fomos eu e Maria Regina,minha filhota, no Fito.....que quer dizer?Festival internacional de teatro de objetos.E o melhor, totalmente de graça, sem contar que foi encenado no cais,...fizeram uns anfiteatros no armazem a3,maravilha!!!!!
Bom,fomos ver a viajem ao mundo em 80 dias,a história é de um mordomo e seu patrão que fazem uma aposta que conseguirão fazer uma viajem ao mundo todo em 80 dias.Essa história todos conhecem,o interessante é como ela foi produzida por esse grupo.Feita com objetos,brinquedos e apenas um ator que faz o papel do mordomo e do patrão.O ator ao manipular os brinquedos para contar façanhas e aventuras nos fez viajar junto com nossa imaginação. Sensacional viajem ,país por país,e fomos juntos. O interesssante são os brinquedos usados;barcos,trens,animais e até tribos indigenas são utilizados como objetos para contar a história. O trem passa por um trilho muito bacana,tudo muito verossimil,realmente o espectador sai de si e viaja nessa história encantada.Ainda mais contada desse jeito,realmente viajei,...Show,o nome do mordomo é Paspartu e ele faz a voz do patrao falando seu nome de uma maneira muito engraçada, se virando de costas, assim parecem duas pessoas em cena,o patrão e o mordomo.Tem outra cena em que ele,o ator, faz o papel dos indios jogando flechas no trem e nos vagões, muito interessante e engraçado pra dedel,..em resumo valeu mesmo,o grupo é argentino,pois nesse festival são grupos de varios paises,belgica,frança,italia e ate brasil. Realmente foi bom,pena não dar tempo de ir nas outras peças,mas o programa foi diferente e tem mais,a entrada foi totalmente franca.....

teatro da crueldade

Antonin Artaud (1896 1948) foi considerado um louco visionario do teatro surrealista, que apesar de ter morrido sem ver muito suas teorias realizadas na pratica, influenciou varios teatrologos que o sucederam, entre eles, Jerzy Grotowski, cujas teorias deram origem ao Teatro Pobre e Peter Brook, teatrologos que serao abordados mais a frente. Ate o surgimento do mito Artaud, eram considerados pilares de sustentacao teatral, o russo Stanislavski e o alemao Brecht, que propuseram formas diferenciadas de atuar . Ja o frances Artaud possuia grandes pretensoes a respeito de sua arte. Junto com Roger Aron, foi um dos primeiros diretores surrealistas, com a proposta de contestar o teatro naturalista, principalmente o frances, que se mostrava muito retorico e paradigmatico. Artaud pregava o uso de elementos magicos que hipnotizassem o espectador, sem que fosse necessaria a utilizacao de dialogos entre os personagens, e sim muita musica, dancas, gritos, sombras, iluminacao forte e expressao corporal, que comunicariam ao publico a mensagem, reproduzindo no palco os sonhos e os misterios da alma humana.
Artaud era incisivo ao abordar suas concepcoes teatrais: O teatro e igual a peste porque, como ela, e a manifestacao, a exteriorizacao de um fundo de crueldade latente pelo qual se localizam num individuo ou numa populacao todas as maldosas possibilidades da alma. Assim, surgiu o nome de sua teoria, o Teatro da Crueldade, que sofreu grande influencia do teatro oriental, principalmente o balines. Em seu livro O Teatro e Seu Duplo, o teatrologo reafirma seu descontentamento com o teatro europeu, denunciando a perda do carater primitivo do teatro como cerimonia, avaliando o teatro oriental como original, ressaltando que esse manteve seu aspecto cultural milenar, sem interferencia, constituido pelos temas religiosos e misticos, numa confraria que propoe principalmente saudar o desconhecido e constituir um universo ingenuo que nao busque a explicacao e a psicologia, como no teatro ocidental, e sim uma perspectiva pessoal a respeito do mundo.
O que incomodava fortemente o teatrologo era a exposicao da arte relativa a comercializacao, onde os atores e os diretores seguiam fielmente um texto a fim de conseguir uma perfeita equacao, que segundo Artaud era antipoetico e um teatro de invertidos comerciantes. Artaud criticava abertamente a expressao corporal subordinada ao texto, pois achava ser inutil os musculos se movimentarem em detrimento da emocao superficial, de maneira sistematica, como mascaras gregas, procurando fazer o mais facil, que e imitar, reproduzir sem maiores resolucoes o tema abordado e sua subjetividade sem buscar um aprofundamento maior. Tudo em prol do superficial, do rapido, do facil e do lucrativo.
Hoje reconhecido como um profeta do teatro, Artaud deflagrou a Industria Cultural no teatro, alem de questionar o teatro discursivo. Porem, esse reconhecimento so veio apos a sua morte. Em vida, Artaud nao conseguiu por em pratica grande parte de suas teorias, pretensiosas demais para a epoca e muito paradoxal. Porem, como ensaio serviu para dar um outro panorama a arte dramatica, permitindo assim que se abrisse um paralelo, uma porta que serve como alternativa, como ritual de confrontacao para as tecnicas classicas, que mantinham normas milenares sem nenhuma contestacao. Artaud, como um dos percursores do Surrealismo, pode inserir esse genero na arte dramatica, alem de sugerir maior inovacao e arrojo nas obras de arte, seja ela pintura, arquitetura, danca, composicao, musica, etc.
Antes mesmo da segunda guerra o mundo estava muito dividido em relacao ao comunismo e, por outro lado, a sombra do fascismo pairava sobre a Europa. A Escola de Frankfurt, que tinha em Walter Benjamin (1892 1940), seu principal e mais radical teorico, foi responsavel por combater a chamada Industria Cultural, buscando impor antes, durante e depois da Segunda Guerra, as suas teorias marxistas, tendo como objeto de estudo a arte de paises capitalistas, que e encarada como produto. Alem de Benjamin, outros tres grandes teoricos se destacaram: Max Horkheimer (1895 1973), Theodor Adorno (1903 1969) e Jrge Habermans (1929 - ), que elaboraram, primeiramente durante a crise alema, indigestas teorias a respeito da manipulacao da comunicacao na Europa, principalmente na Alemanha, onde o nazismo conquistava cada vez mais votos contra os comunistas. Os quatro foram cacados pela Gestapo (policia alema), o que culminou no suicidio de Walter Benjamin em 1940.
Por ser da mesma epoca e viver os mesmos ares de uma Europa em crise, Artaud com certeza sofreu grandes influencias da Escola de Frankfurt, de forma que algumas de suas teorias se aproximam bastante ao que propos Benjamin. Esse teorico era contra a utilizacao desenfreada da arte em prol da capitalizacao, o que, segundo ele, desgastava a importancia da obra. Adorno, apesar de tambem criticar, buscou ver o lado positivo da comercializacao da arte, alegando que a divulgacao estreita os lacos da obra artistica com a sociedade. Porem Adorno rechaca a utilizacao da obra como um bem particular, afirmando que tal prestigio impede que toda a sociedade manifeste interesse por uma obra. Hockheimer concorda e alega que as diferencas sociais impedem que o publico se aproxime de uma obra original e sim de copias e criacoes voltadas para o faturamento de riquezas, transformando a cultura em um bom produto para venda, manipuladas pelo marketing, subordinado a moda vigente, com uma demanda limitada do publico mais rico.

Segundo manifesto do teatro da crueldade, de Antonin Artaud
"Admitido ou nao admitido, consciente ou inconsciente, o estado poético, um estado transcendente de vida, no fundo aquilo que o publico procura através do amor, do crime, das drogas, da guerra ou da insurreição.
O Teatro da Crueldade foi criado para devolver ao teatro a noo de uma vida apaixonada e convulsa; e neste sentido de rigor violento, de condensao extrema dos elementos cenicos, que se deve entender a crueldade sobre a qual ele pretende se apoiar.
Esta crueldade, que ser, quando necessario, sangrenta, mas que nao o ser sistematicamente, confunde-se portanto com a noo de uma especie de rica pureza moral que nao teme pagar pela vida o preço que deve ser pago.

1. Do Ponto de Vista do Fundo
quer dizer, dos assuntos e temas tratados:
O Teatro da Crueldade escolher assuntos e temas que correspondam agitação e inquietude caracteristica de nossa época.
No pretende abandonar para o cinema a tarefa de produzir os Mitos do homem e da vida modernos. Mas fazer isso de um modo que lhe é próprio, isto , em oposição ao deslizamento economico, utilitario e tecnico do mundo, por em moda outra vez as grandes preocupações e as grandes paixoes essenciais que o teatro moderno cobriu sob o verniz do homem falsamente civilizado.
Esses temas são cosmicos, universais, interpretados segundo os textos mais antigos, tirados das velhas cosmogonias mexicana, hindu, judaica, iraniana etc.
Renunciando ao homem psicolgico, ao carater e aos sentimentos bem delimitados, ao homem total e nao ao homem social, submetido s leis e deformado pelas religioes e pelos preceitos, que esse teatro se dirigir.
E desse homem ele prega nao apenas o recto mas tambem o verso do espirito; a realidade da imaginação e dos sonhos surgir em igualdade de condições com a vida."http://kuarteto.br.tripod.com/teatralizando/id3.html

O Teatro do absurdo nasceu do Surrealismo, sob forte influencia do drama existencial. O Surrealismo, que explora os sentimentos humanos, tecendo criticas a sociedade e difundindo uma ideia subjetiva a respeito do obscuro e daquilo que nao se ve e nao se sente, foi fundamental para o nascimento desse genero que buscava, na segunda metade do seculo XX, representar no palco a crise social que a humanidade vivia, apontando os paradigmas e os valores morais da sociedade como fatores principais da crise. A principal fonte de inspiracao dos dramas absurdos era a burguesia ocidental, que, segundo os teoricos do Absurdo, se distanciava cada vez mais do mundo real, por causa de suas fantasias e ceticismo em relacao as conseqencias desastrosas que causava ao resto da sociedade.
Como o proprio nome diz, o Teatro do Absurdo propoe revelar o inusitado, mostrando as mazelas humanas e tudo que e considerado normal pela sociedade hipocrita. Essa vertente desvela o real como se fosse irreal, com forte ironia, intensificando bem as neuroses e loucuras de personagens que, genericamente, divulgam o homem como um psicotico, um sofredor, um ser que chega as ultimas conseqencias, culminando sempre na revolucao, no atrito, na crise e na desgraca total. Extremamente existencialista, o Absurdo critica a falta de criatividade do homem, que condiciona toda a sua vida aquilo que julga ser o mais facil e menos perigoso, se negando a ousar, utilizando-se de desculpas para justificar uma vida mediocre.
O Teatro do Absurdo foca principalmente o comportamento humano, deflagrando a relacao das pessoas e seus atos concomitantes. O objetivo maior desse genero e promover a reflexao no publico, de forma que a maioria dos roteiros absurdos procuram expor o paradoxo, a incoerencia, a ignorancia de seus personagens em um contexto bastante expressivo, tragico, aprofundado pela discussao psicologica de cada personagem apresentado, com uma nova linguagem. Para Ionesco, Membro da Academia Francesa, autor de um dos primeiros espetaculos absurdos, como A Cantora Careca (1950), renovar a linguagem, e renovar a concepcao, a visao do mundo. Essa linguagem e traduzida nao so nas palavras de cada um dos personagens, e sim em todo o contexto inovador, pois cada elemento no Teatro do Absurdo influencia a mensagem, inclusive os objetos cenicos, a iluminacao densa e utopica, alem dos figurinos. Todos esses elementos materiais do espetaculo contribuem para o enriquecimento da mensagem que deve ser clara para nao haver duvidas por parte do publico. A ironia constitui-se numa figura de linguagem extremamente dificil de ser praticada no palco, pois, exagerada ou mal formulada, pode ganhar um sentido contrario aquele intencionado pelo diretor. Um outro fator importante e que, no Teatro do Absurdo, muitas vezes o cenario, o figurino e a nuancas nas interpretacoes se tornam ainda mais importantes do que o proprio texto. O texto em si promove uma nova leitura, cuja concepcao tornara possivel a construcao cenica dentro de um vies preferido pelo diretor.
Um dos autores de vanguarda do Teatro do Absurdo e Samuel Beckett autor do classico Esperando Godot, que conta a historia de dois personagens que esperam ansiosos por ajuda numa terra onde nada acontece de inovador, onde tudo se repete sem cessar, obrigando os angustiados personagens a tentar iludir a tristeza e frustracao. Esse texto traduz perfeitamente a essencia do Absurdo, sendo Beckett uma pessoa que, desde jovem manifestava seu dom a rebeldia, sendo um homem contrario a religiosidade, mesmo sendo de familia protestante, alem de ser um homem adepto a revolucao dos costumes. O Absurdo, assim como o Dadaismo, promoveu a revolucao na linguagem e na ideologia da sociedade, obtendo muitas criticas de um publico que, apesar de proletario, consumia o idealismo burgues da epoca. Harold Pinter (1930- ), autor de Velhos Tempos, O Zelador, A Colecao e o autor americano Edward Albee (1928 - ), autor de Quem Tem Medo de Virginia Woolf, buscaram a orientacao absurda para tecer suas criticas em favor das classes menos favorecidas, constituindo obras anti-literarias, com o mesmo brilhantismo de Ionesco e Beckett (que ganhou o Premio Nobel em 1969), com identidades proprias que lhes deram lugar de destaque na historia da arte dramatica.
A partir das ideologias de Artaud de quebra com os paradigmas classicos do teatro ocidental, surgiu o Teatro Panico, uma forma de Teatro do Absurdo calcado no drama e em contextos que mostram a revolta do autor perante o mundo. Apesar de possuir algumas ideias artaudianas, o Teatro Panico mantem elementos basicos do teatro ocidental, como o dialogo de seus personagens. Esse genero foi essencial para reafirmar o Teatro do Absurdo como vertente teatral, propondo a forma agressiva de expor seus personagens numa critica mordaz contra a sociedade, onde homens e mulheres vivem suas vidas num limite extremo, sempre numa virtual solidao.
A concepcao de Teatro Panico nasceu em fevereiro de 1962, em Paris, e misturava terror com humor. A filosofia panica diz que a memoria e fundamental para o homem, pois esse nao passa de um grande fundo de saberes que, com o passar dos anos, compoe um quadro estetico, etico e moral. Na visao de um dos principais diretores do Teatro Panico, o espanhol Fernando Arrabal, autor de A Guerra dos Mil Anos, o Panico mistura a vida privada com a vida artistica, o lirismo e a psicologia, onde o teatro passa a ser encarado como um jogo, ou uma festa. Muitos associaram o Panico com o Dadaismo, genero que contesta a razao em prol do subjetivo. Dessa forma, os espetaculos panicos propoem, acima de tudo, uma linguagem extremamente transcendental em relacao aos temas abordados. Nada disso poderia ser possivel sem a estruturacao do Teatro do Absurdo que possibilitou no homem uma evolucao no que se diz respeito aos seus dogmas.
http://kuarteto.br.tripod.com/teatralizando/id3.html

poesia,prosa,poesia,ou os dois juntos.......

Sempre gostei de ler,meus primeiros livros na minha infancia foram Lobsang Rampa,3a.visão,um onibus do tamanho do mundo de J.J.Simmons,e alguns da coleção vagalume,inspirado pelomeu Avô Walter, passei a ler mais ainda na adolescencia,machado de assis,Gracilianos Ramos,Quintana,Drumond,João Cabral de Mello Neto,dentre outros.....aos meus 16 anos tirei 3o. lugar numa competição na escola,detalhe era uma poesia sobre a MERDA,ai mandei um caderno cheio de poesias para um professor que veio do nordeste e adorava poesia,ele me dizia que meus poemas pareciam prosemas,porém tinham figuras de linguagem interesantes,e me deu um poema do Drumond sobre como fazer poesia,desde então continuei a gostar de poesia, 20 anos depois ainda gosto e de vez quando faço poesia.....ai vai um poema meu que recém fiz espero que gostem.....

Em busca do conteúdo da poesia

O que contém o próprio conteúdo

De um poeta quase mudo?

De armas de brinquedo

brincando em paz.

Do chumbo que adornam o pescoço de garrafas de vinho antigas

ou do pescoço da moça com brinco de pérola....

O que contém o próprio conteúdo

de bolitas de gude

de uvas

luvas,

objetos miúdos

essência de algas marinhas

beldades?

marinheiros em linhas

mulheres nas linhas das vinhas....

sobrevoos de gaviões?

O que contém o conteúdo

o próprio conteúdo se acha no fundo do mundo

amiúdes entrementes se esconde para ser descoberto pela musa paradisiaca in great style?

o conteúdo da poesia é invólucro raro precioso

se entrepõe entre o trovão e o céu sereno

no tabuleiro

fuleiro

crianças

jogam ludo.........

Rock 1,2,3.....e...........4

A questão é......
Grande campeão,
Sua inocência era impressionante,cara família ,obstinado pela vitória como poucos,sua luta era contagiante,arrepiante,seus valores,eram esses a fé,amor,honestidade,força,amizade......
Um ídolo se constrói com carisma e simpatia como Rocky por exemplo que todos gostavam dele pois ele era carismático e diga-se logo:vencedor,campeão,inocente,puro,podia dar o murro que fosse mas era uma criança nas relações humanas de tão puro e inocente.
Todos o adoravam e eu era criança e corri para os cinemas para ver a jornada de Rocky debulhando um um seus inimigos até sagrar-se campeão,alguns ao término da luta iam abraça-lo de tão inocente e por conta do impressionante carisma que ele tinha....claro é só um filme,quer dizer 4 filmes. Mas deixou uma lição incrível,com exceção do último que pega mal pra caramba......
Assim sendo podemos perceber que ate um monstro pode ser inocente em sua essência interior,mas digamos de passagem Rock aos sessenta com as veias estouradas....desgasta os primeiros filmes,toda a beleza das respostas que dava aos adversários e lutas chocantes ao som de eye of the Tiger dos anos 80....a questão é......os anos 80 passaram resgatar eles sem sua essência num da um bom caldo gente......se alguém gostou do ultimo filme tudo bem,mas os três primeiros são os melhores,culminando no terceiro em que ele detona até um lutador de telecatch forte como um touro e grande como porta de igreja.......voiláaaa

BARTON FINK,DELÍRIOS DE HOLLYWOOD

Esse filme, eu fui ver quando eu tinha lá meus 18 anos, num cine de Curitiba da Rua das Flores.Não sei se existe ainda o cine Ritz,ele ficava bem no centro de Curitaibes. Fiquei deslumbrado com o filme achei muito bom e muito criativo, é um filme dos irmãos Cohen eles são geniais, bom o filme é assim um autor de roteiros de nova York é contratado por uma empresa de filmes de Hollywood,a filmes capitol, para fazer um roteiro para isso é mandado para Los Angeles para um hotel barato e misterioso onde diante de uma maquina de datilografar em seu quarto ele teria um prazo pra fazer o roteiro, sobre um filme de luta,porém durante esta estadia acontecem as mais insanas loucuras e ele vai enlouquecendo gradativamente.Ao final ele olha pra uma mulher na praia e segurando uma caixa fechada que pode conter uma cabeça dentro, essa mulher forma um quadro do hotel barato que se hospedou,exatamente igual a última imagem do filme. Nosso herói ,John Turturro,passa por situções impares,desde lanchar em uma praça de quadra com um escritor bebado que é fã e sua mulher até dormir com ela"mulher desse escritor" e acordar com ela morta ao seu lado...... isso é só um aperitivo,o filme tem tiradas irônicas, irreverentes, satíricas ....... Recomennnnnnnnnnnnndooooooooooooooooo..........

gavetas

Nesta obra que se chama "Girafa em chamas" Dali ao meu ver mergulhou no inconsciente coletivo e individual de cada um. O absurdo de uma girafa pegar fogo e não se mover como se fizesse parte do pó.No livro de ''Cathrin klingsohr-leroy'' a girafa pode significar um 'simbolo do absurdo da existencia humana no mundo moderno''.As gavetas que saem de um corpo humano envelhecido transitam e transparecem o que é a sociedade,como tambem as muletas que aparecem nesse corpo raquítico e envelhecido,em que o corpo precisa delas e é co-dependente delas. Um corpo doente precisa desses imediatismos(muletas para subexistir)talvez isso seja uma ferrenha crítica a uma sociedade doente em seus princípios.As muletas talvez signifiquem,(digo talvez pois a obra é demasiada subjetiva para ser definida em conceitos),consumismos,religião,valores,regras,padrões e outros ismos,essas estruturas podem estar nas gavetas.Lá estão.. é só abrir a gaveta e achar(mas ao mesmo tempo,o mistério do que contém lá dentro instiga os reconditos da nossa mente)o que poderá haver na mente das pessoas? é o que contem as gavetas?e tirar o que se quer de dentro pode significar a perda da liberdade do homem?,todo seu mistério e misticismo?....Dali era intrigante, irreverente,genial e sim surreal as pampas,o mistério do que pode conter as gavetas se agiganta nos nossos subconscientes,além das gavetas,muletas vale salientar de novo vemos a façanha da girafa em toda sua estratosfera pegando fogo....beauuuuuuuuutifullllllllll.....surreal...

Na obra "A persistência da memória"em primeiro plano vemos tres relógios moles,um dourado e dois prateados,de aparencia mole,um deles se achega a um caracol,outro se pendura a um ramo de árvore sem folhas e o terceiro pendurado na extremidade da secção projetada da parede.ao fundo uma piscina sobreposta e escarpas rochosas.O unico relógio que parece se manter em estado normal,parece estar sendo devorado pelas formigas. De cara percebemos que estamos em outro tempo e em outra hora,nessa obra,fora do tempo cronológico, o tempo parece fugir,sumir,ser carcomido,....o tempo parece devastado, o relógio dependurado na arvore esquelética podem ser premonições da aproximação da morte.....em suas memórias Dalí conta de forma extensa como começou a existir e afirma que "seu significado enigmático e conteúdo inconsciente estavam escondidos até mesmo para ele"pg38,Surrealismo,Leroy Cathrin Klingsohr.
"Em "A vida secreta da Salvador Dalí" ele descreve como,após um jantar que terminou com um Camembert muito suave,continuou sozinho à mesa a contemplar o queijo e a ponderar o problema filosófico da "super moleza".Como era seu hábito,voltou ao seu estúdio para observar uma última vez a pintura na qual estava a trabalhar nessa altura. Tratava-se de uma paisagem perto de Port Lligat. Os penhascos encontram-se sob um crepúsculo transparente e melancólico e no primeiro plano encontra-se uma oliveira,com os ramos cortados e sem folhas. Ele sabia que a paisagem atmosférica que tinha conseguido criar serviria de fundo ara uma pintura espantosa,mas ele não fazia a mais vaga idéia o que iria ser. Quando foi apagar a luz,"viu" subitamente a solução-três relógios moles,um deles lastimosamente pendurado no ramo da oliveira.Embora sofrendo de uma dolorosa dor de cabeça preparou avidamente sua paleta e começou a trabalhar"pg 38,Surrealismo,Leroy,Cathrin Klingsohr.

''Os relógios moles são algo diferente do paranóico-crítico,tenro,extravagante camembert abandonado pelo tempo e espaço"Salvador Dalí.

"Eu penso que sou,naquilo que crio,um pintor muito medíocre.O que eu considero brilhante é a minha visão,não o que realmente crio." Salvador Dali

Avatar

neste finde que passou tive a chance de me deleitar sobre o telão do cinema,o filme, Avatar, sei que pode parecer modismo falar isso, mas o filme é muito bom, no começo achei que seria uma chanchada americana, se é que posso dizer isso, um daqueles filmes de guerra em que o exército norte-americano abate alieníginas ou qualquer outro sinistro e ao final a bandeira norte americana se exalta grandiosa sobre o mundo pasmo. the end e fim.
Porém eu estava enganado, circuferencialmente enganado....o exercito americano se coloca numa missão sim, é superpoderoso, tecnologicamente e se desloca para pandora terra onde há a tribo dos Navi...o fato é que a natureza do lugar é deslumbrante, fantastica e exótica, com animais incriveis e esta tribo incrível, porém os americanos querem tirar essa tribo de lá, pois em seu chão há riquezas...não vou mais contar o filme, para não estragar a história, só explicar que avatar eu entendi como um corpo fazendo parte de outro, no filme o fuzileiro paraplégico toma conta de um corpo avatar....a história é muito meticulosa e criativa...por isso vem lotando cinemas....

blogsurrealll

Alooooouuuu galeraaa ai ó, aqui ó, aqui ó, assim ó....... depois de muito pelear consegui criar um blog, inspirado pela Cris que fez um blog da familia Burkhart e enviou para nós via email. Porém meu blog é voltado para a arte por isso o nome Burk,arte.Podendo ter ,cronicas,poesias,desenhos,pinturas,criticas de filmes,,videos e tudo que for artístico,grunge,underground,contracultura,cult,surreal e demais coisitas.....Venham postem, deleitem-seeeeee,sirvam-seeeee....do seu agora e novo CRIADOR DO BLOG.